《魔宫魅影》：坏人有坏人的正义，好人有好人的悲剧
《魔宫魅影》是部能看到香港恐怖电影黄金时期影子的作品，叶伟民没有掩饰自己的致敬心态，直接把1937年上映的经典惊悚片《夜半歌声》，用到了自己的新片里，或者说，《魔宫魅影》是以《夜半歌声》为创意核心创作出来的作品，因此，它有着飘忽于这个时代之外的特殊意味。
有趣地是，《魔宫魅影》中演员的表演，使用了舞台剧的技巧，这固然是“戏中戏”的形式要求，但更大的作用，还是想衬托氛围，让观众产生更多一些的代入感。这不像是一部制作于2016年的电影，它有着浓浓的复古意味，是香港导演北上作品不断内地化之后一次寻根溯源，对于香港恐怖电影创作感兴趣的观众，可以从中解读出不少有趣信息。
林心如在片中贡献了至少四种类型的表演方式，作为马戏班成员属于女孩子那种纯真美，成为电影明星后的仪态美，被复仇心态困扰的绝望美，枪击姐夫之后回归正常生活的救赎美……一个演员在负担如此众多心理活动的状况下，依然能够将情绪收放自如，这证实了林心如的演技起码在这部电影里，是值得琢磨的。
编剧文隽等人，也赋予了《魔宫魅影》一个比较扎实的故事基础，除了个别台词仍有雕琢提升空间外，在剧情方面，故事是成立的。电影故事使用了一个惊悚的外壳，其实内核是在讲述中国传统文化中即简单又复杂的道德感问题，任达华饰演的大帅承载了体现电影价值观的作用，结尾的处理起到了画龙点睛的作用，它让人感慨，坏人有坏人的正义，乱世有乱世的道义，罪恶的制造者会死于自我谴责，而人性里那种始终不肯泯灭的亮光，是鼓舞受伤者继续前行的力量。
倒不是为了规避电影审查，《魔宫魅影》才把故事背景设置为民国，这是一个就该发生于那个时期的故事，改到当下，反而有些情节是难以成立的。在惊悚片创作进入窘困期的时候，《魔宫魅影》为同类型作品创作者提供了具有参考价值的做法，好的惊悚片，其实并不在于画面有多血腥、吓人，也不在于情节有多离奇、荒诞，而在于创作者究竟想要借助这个类型表达什么。
当你吸收了恐惧的力量，恐怖就会成为一种营养，惊悚类型电影的魅力大概就在于此，它不会单纯为了追求视觉声效刺激，更多是通过有效的形式，对心灵形成强冲击。
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