《东方战场》：高处着眼，低处着手，沉稳与悲悯中见卓越
在“抗战剧”这一电视剧类型下，《东方战场》视野不同，因为它反映的14年抗战史。就目前的播出效果看，用“战争剧”来形容《东方战场》更合适些。“战争剧”比“抗战剧”所包含的信息量更大，展示视角更多元，格局也更高些。在“抗战剧”不断跑偏的状况下，以世界眼光来审视发生在中国土地上那场连绵不绝、腥风血雨的残酷战争，《东方战场》少了夸张与猎奇，多了沉稳与悲悯。
《东方战场》由刘星花费十年时间进行编剧，扎实的剧作，解决了最基本的文本问题，《东方战场》的剧情，是层叠推进式的，虽场景转换频繁，地域空间涉及广阔，但剧情脉络清晰，没有多余的旁枝末叶。
在剧本层面上，可以看到《东方战场》是按照商业剧的规律来制作的。商业剧的特点之一就是格局要大，比如斯皮尔伯格的《兄弟连》，就先是以格局取胜，其次才是故事吸引力。以往观众总会抱怨国产战争剧的格局太小，《东方战场》首先在剧本立意上解决了这个问题，甚至有的观众还觉得，“电视剧的格局太大了”，如果这也算是“抱怨”的话，那么可以视为一种带有夸奖性质的“抱怨”。如果对比美剧的标准来看，会发现《东方战场》从美剧那里得到了不少灵感，借鉴了不少做法。
高处着眼，低处着手。《东方战场》并没有因为大格局而变得空洞，这是一部把剧作的篇幅优势明显利用起来并利用得很好的电视剧，充足的故事空间，使得编剧的笔触如纵壑之鱼，可以均衡地将笔墨用于剧中人物身上，甚至连很小的配角，也能够得到很好的塑造，比如日军攻陷山海关那集，一位战士为了保护女记者，与女记者之间有过几场戏，在那一集里，这几场戏几乎不占什么比重，但编剧在处理相关细节时，手法运用得当，感觉真实，没有过度煽情。
《东方战场》有名有姓的角色达1200人，这是一个非常庞大的演员阵容，往往这样的规模，在演员控制方面非常困难，想要使如此众多的演员，能够进入同样的戏剧情境中去，在表演上不隔阂、混乱，这需要导演付出足够多的心血。美术专业出身的导演路奇，在《东方战场》中体现出了优异的演员调教能力，上千人的演员团队，无论角色大小，都大致在表演上，体现出了统一性，这也使得这部大型电视剧作品，在观感上拥有不错的完成度。
由于要在美国、日本、苏联等多个国家取景，再加上剧情涉及的国内区域、重要的战争标志建筑太多，《东方战场》对繁多的场景进行了再现。虽然在布景的精致度上并不太高，但在拍摄所必须的背景呈现上，却很少偷工减料，布景基本上能够实现拍摄需要，这对电视剧营造真实的历史感与现场感来说非常重要。
作为战争剧，战斗场面戏是不可或缺的重点。在保持文戏维持在紧张有序基础上的同时，《东方战场》在战争场面上也保持着不缩水，在在剧集所表现的几场大战当中，战斗的惨烈、壮观，战士们的血性，以及与战争同步进行的其它层面的明争暗斗，被融合在了一起。动辄长达十余分钟的战争戏，在可控的叙事节奏下，良好地提升了电视剧的观赏效果。
《东方战场》所展示的视野是全景式的，是全面呈现，而非局部放大，是站在大历史的立场下，看一个政党、一个国家、一个民族的命运，而非“坐井观天”式的想当然创作思维的表露。
《东方战场》的俯视视角，是此前同类型作品极少拥有的。俯视的好处是，最大可能地降低了对战争以及战争人物的神话色彩浓度，在拥有了足够的信息量之后，更为客观地评价历史进程中的关键事件与关键人物的作用，并且在公认的历史真相为更多人所知的背景下，对各色人等的历史贡献进行一次再分配。
东方战场》在创作立意上的精进，是站在历史共识上的撷取，是经得起挑剔眼光洗礼的价值取向。这也是为什么拍一部“高大上”剧作容易，而拍一部真诚、朴素、真实的剧作很难的原因所在。《东方战场》需要观众付出一点耐心，抛弃一点偏见，去寻找它内在的进步。
全景展示，由上而下，大而有当，不忘细节——这是《东方战场》在创作上所秉承的思路，在实现的过程里，虽然也有所脱离，但在整体观感方面，它仍然在不经意地想要证实，它与其他同类型剧的不一样。整部剧所营造的历史情境，都指向了这一点——“如果没有以中国为东方主战场的艰苦卓绝的抗战，整个二战结局也将不堪设想”。有一种胜利叫惨胜，中国以血染大地为代价，以牺牲无数士兵与平民为代价，如此换来的胜利，如果我们不能保持历史清醒，用客观的眼光去看待成就与失败，何以对得起这场惨胜？
“几千年的中国历史就是一部课本。不要把亲人当作敌人，不要把敌人当作朋友，不要把谎言当作借口……”这是剧中宋庆龄对蒋介石说的一番话，类似这样平实的警句在《东方战场》中并不缺乏，它也在时时提醒观众，要去不断追寻曾经发生的历史真相，包括每一个细节。无论是艺术作品还是娱乐产品，只有基于尊重真实历史的基础上，才能凭借创作的魅力征服观众，在这一点上，《东方战场》向前行走了一大步。
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