《海洋之歌》：纯净之美，直击人心
《海洋之歌》是一部大名鼎鼎的动画片，曾获奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，在国内打分网站也有着8.8的高分，这部电影已经引入了国内，即将于暑期档上映，对于动画迷而言，可以在大银幕上欣赏《海洋之歌》，无异于在夏天感受到耳目一新的清凉。
爱尔兰的冬天绵长又湿冷，但飘雪的时候又美好的像个童话，《海洋之歌》里有着沉郁汹涌的大海，也有着阴暗幽冷的森林，在小男孩本去寻找妹妹西尔莎的路上，也会穿过旺盛茂密的草地……《海洋之歌》里的四季，给人的感觉是含混的，但整体色调上的冷，还是容易让人产生悲剧的印象。
悲剧是这个故事的基调。海豹精灵妈妈在产下女儿西尔莎之后消失，伤心的爸爸以酒浇愁、丧失斗志，记恨妹妹的哥哥对西尔莎缺乏关照，而只有找到海豹外套才能开口说话、唱歌的西尔莎，唯有用倔强对抗这个世界。如果没有大事件参与，这种悲剧格局就不会被打破。
更值得注意的是，在这个简单的以哥哥和妹妹主导的故事之外，还有一个更大的悲剧背景，由流行于爱尔兰的凯尔特神话体系构成，凯尔特神话中的猫头鹰女巫玛查，为了避免自己的巨人儿子整日伤心流泪，把他变成了石像，玛查自己也为了躲避内心痛苦，变成了半石人。在玛查的情感认知当中，“感情”是害人的东西，如果没有感情，就不会痛苦，而避免痛苦的最好方式，就是变成石像，于是，因为玛查的恶，许多精灵的感情都被吸取囚禁在玻璃瓶子里，变成了一尊尊石像。
本和西尔莎也有变成石像的可能，因为他们中间有误解甚至是恨，但他们并没有因此成为玛查的囚徒，因为有坚定的爱的存在，在指引他们去寻找母亲，寻找兄妹之间的和解。《海洋之歌》之所以让观众感受到了爱与温暖，是因为它刻意突出了“爱”的成分，用“爱”架构了影片的主情节，因而“爱”的主题有了溶解的作用，影片的悲剧背景与元素，成了“爱”的陪衬，使得“爱”显得愈加珍贵。
电影没有交代人类父亲与海豹母亲的爱情来历，也会给人留下这样的疑惑：为什么哥哥可以是个正常人类，而妹妹却是半人类。也许这是所有童话故事刻意不去解释的一件事情。人与人类的化身（比如美人鱼、狐仙）谈恋爱，这本身就充满了不确定性，在东方，尤其是创作悲剧的好题材。但《海洋之歌》之所以具有打动人心的力量，在于它超越了这种非正常感情天然具备的传奇性，而竭力把它落到现实层面的家庭价值观中来。说白了，就是故事刻意追求猎奇，但价值观却倾向于朴素。
《海洋之歌》的独特，除了它用复杂的神话体系，来映衬简单的故事，用质朴的情感，去解决复杂的问题之外，它最大的独特还在于树立了一种完全与众不同的动画风格。在好莱坞动画统治全球的时候，《海洋之歌》用另外的形式与内涵，展示了动画片的艺术魅力，它让观众感觉到，剔除了所谓的商业元素之后，动画片竟然拥有了一种纯净的美，直击人心的动人。
《海洋之歌》给中国动画可以带来这样的启示：无论什么时候，本土文化都是动画创作的最好背景，基于本土文化展开的故事，会让电影拥有沉静、含蓄的力量，同时在无形当中，能让观众产生厚重的文化共鸣。当然，想要创作出符合现代观众内心需求的动画片，还要有独立观察与思考的能力，让一个活跃的故事与悠久的文化产生互动，这样的电影，才是有魅力的，时尚的，有机会成为经典的。
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